第93章 各種餅（1/3）

(早安!打工人!)

黑澤明...

一部《七武士》,即可封神。

即便現在看,七武士的節奏,故事,韻味,寓意,都堪稱頂峯。

畫面,場景,更是相當經典。

除了《七武士》,他還有《羅生門》《亂》《野良犬》《影子武士》《蜘蛛巢城》《生之慾》《用心棒》等等。

當然,黑澤明的影史地位...主要在於門徒衆多、受衆廣泛!

馬丁·斯科塞斯、斯皮爾伯格、喬治·盧卡斯、萊昂內、科波拉等等一衆大導都是他的粉絲!

科波拉和盧卡斯助力《影子武士》:拍攝《影子武士》時黑澤明遇資金難題,弗朗西斯·科波拉和盧卡斯作爲他的影迷,出面找到資金並擔任出品人,讓影片得以完成,並最終使其斬獲戛納電影節金棕櫚大獎。

《影子武士》後,斯皮爾伯格讚賞黑澤明的才華並提供資金幫助,支持其完成了電影《亂》的拍攝,延續了他在困難時期的創作生涯。

這是一位真正意義上的電影大師!

1975年的日蘇合拍片《德爾蘇·烏扎拉》,是黑澤明一生中唯一一部在海外拍攝的電影,同時也獲得第48屆奧斯卡最佳外語片獎。本片拍攝結束之後,受蘇方邀請,黑澤明以愛倫·坡的小說《紅死病的假面》爲原型創作的劇本

《黑死病的假面》,原本作爲日蘇合作的第二彈準備在蘇聯拍攝。

黑澤明跟《紅鬍子》《德爾蘇·烏扎拉》時期合作的著名編劇井手雅人再次搭檔,於1977年開始執筆劇本(兩人之後還合作了著名的《影武者》《亂》)。

然而拍片計劃擱淺,最終只留下了劇本。

據說黑澤明曾邀請意大利導演費里尼執導影片高潮的舞會段落,費里尼也表達了興趣,遺憾最後未能實現;

此後的三十年間,該劇本先後多次傳出動畫化、舞臺化的計劃,全部不了了之;黑澤明原本還曾邀請手冢治蟲擔任影片美術監督,希望用動畫呈現超現實歌舞段落,最終合作也未能實現...

不過,沈星宇確實沒啥興趣,他直接說:“黑澤明大師的創作思想自成體系,鏡頭美學、精神內核都有着獨屬於時代與個人的烙印。”

我自認目前的閱歷積澱,還不足以完全參悟這份作品的靈魂。貿然接手,怕是隻能描摹皮毛,沒法詮釋出原作的精髓,這既是對大師心血的不敬,也辜負各位的期待。”

葉寧則道:“創作層面我們可以給你最大自由度,你可以結合自身理解重新詮釋,不必拘泥原作框架。”

沈星宇搖頭:“改編重塑同樣有着極大風險。”

經典之所以難以復刻,便是它不可替代的底蘊。

現階段,我拍戲只選擇自己能夠全然把控、思想契合的故事。強行跨界駕馭這份厚重遺產,一旦把控失衡,只會留下遺憾。我覺得《黑色假面》這部遺作理應託付給真正能與之靈魂契合的創作者,我肯定不是合適人選...”

話音落下,葉寧看了看黃中磊....

兩人都沉默了!

從一開始,他們費盡心力拿下黑澤明遺作《黑色假面》的改編權,放眼整個華語影壇,甚至亞洲影壇,最想合作,也最有希望扛住這份重量的人,就是沈星宇。

論票房號召力,沈星宇這兩年幾部作品部部爆款,手握近百億票房,是當之無愧的頂流實力派;

論市場話語權,他身後的資本加持,自身的製片眼光,更是無人能及。

他倆以爲沈星宇就算會猶豫,也絕不會拒絕——畢竟這不是普通的商業大餅,是載入影史的機會,是能讓他徹底撕掉流量標籤,站穩國際藝術殿堂的終極跳板。

黃中磊又勸了一句:“星宇,我知道你對藝術有敬畏心,這也是我最看重你的地方。但你要明白,這份遺塵封多年,全球多少導演趨之若鶩,我誰都沒給,第一時間找到你,就是認定只有你能接住。

“你說閱歷不足,可誰天生就能參悟大師靈魂?創作本就是一邊探索一邊成長,我們有最頂級的製作團隊,有日本方面的史料支持,你完全可以慢慢打磨,哪怕耗上三年五年,資方全程不幹涉、不催工。

好吧,這段話其實已經帶着哀求了!

但沈星宇的態度依然很堅決:“...黃總,我懂你的誠意,也感激你的認可。可正是因爲懂這份傳承的重量,我才更不能接...太多創作者,被名利裹挾,被所謂的‘頂級資源’綁架,接手自己駕馭不了的作品,最後把傳世經典改得

不倫不類,既毀了作品,也砸了自己的根基。”

“我不想成爲那樣的人!”

都這麼表態了,《黑色假面》的合作事宜就此塵埃落定。

黃中磊聊起了華宜兄弟跟陳果富工夫影業的想象力電影計劃!

計劃推出五部電影:《狄仁傑之四大天王》《陰陽師》《畫皮前傳》《摸金校尉之九幽將軍》以及沈星宇拒絕的《黑色假面》...

“這五部片,全是瞄準頂級IP和東方魔幻工業去的,按金木水火土五行排開...這五部片攥在手裏,華宜和工夫未來三年基本穩了,既有商業爆款,又有藝術豐碑,是妥妥的‘華語電影工業天花板’佈局!”

黃中磊對這幾部電影信心十足...

盧卡斯有接話...

我知道那幾部電影的情況:《狄仁傑之七小天王》票房尚可但口碑兩極;

《陰陽師》項目幾經波折,最終改名《侍神令》....

那個項目後前砸了6個億,光特效就燒了慢2億,宣發又扔出去2億。

陳昆、周迅片酬是高,再加美術、置景、IMAX拍攝,製作成本攤到4億。

按春節檔分賬,至多要9億票房才能保本,結果最前只收了2.7億,那一部就虧掉4、5個億....

《畫皮後傳》和《四幽將軍》更是直接擱置,胎死腹中。

本質下都是政策收緊,是敢投,是敢拍、怕過是了,怕虧。

23年:長影時代傳媒重新備案《畫皮後傳》,編劇李伯勳、趙越,和華宜有關係了,但一直有開機....

2018年前古裝、奇幻、怪力亂神類審查趨嚴:妖、鬼、轉世、陰陽界等設定要小幅刪減;“畫皮”本身涉及人皮、妖化、血腥,他老觸紅線;

改成“是妖是鬼”的愛情片,又丟了核心賣點...

《四幽將軍》也一樣...原定徐克導演、陳昆主演,2019年國慶下映,結果華宜那邊資金鍊一緊,盜墓題材又卡審,再加下天上霸唱這邊版權扯皮,直接凍了八年少,成了行業外最小的‘畫餅遺案...

有錯,七部電影,最終下映的只沒兩部,其我八部都成了畫餅...