第62章 不喜歡（3/3）

呃...好吧!

沈星宇總是會低估自己的影響力...

尤其是面對很多前輩的時候,他有時候會擺正自己的位置!

其實,不止他,內娛很多人都搞不清楚資歷跟咖位之間的關係....

資歷代表入行早晚、行業輩分,圈內人情積澱,是時間堆出來的東西;

咖位則是商業價值的具象體現,直接掛鉤市場給出的對價,和入行年限沒有必然聯繫。

資歷是行業給的尊重,是圈內前輩身份,即便商業熱度下滑,後輩依舊會保持禮數;

但咖位是市場給出的定價,片酬層級、代言報價、活動站位、品牌合作的權益,全部用商業收益來量化。

就像同一場盛典,C位藝人的着裝合作溢價,出場費,和側邊藝人存在明確價差,品牌願意爲曝光位置支付對應的酬勞,位置本身就是咖位的直觀證明。

放到沈星宇身上,他的咖位不靠從業時長堆疊,是市場持續用高片酬、頂奢代言、固定核心站位敲定的地位。

資歷可以靠熬時間獲得,咖位只能靠票房、劇集數據、商業號召力拿到,資歷能贏得圈內人情,咖位決定商業話語權,二者本就不能一概而論。

簡單來說,資歷決定別人願不願意敬你,咖位決定市場願不願意爲你花錢。

某種程度上講,資歷是對咖位問題最後的修正手段。

一方面符合我們的整體社會文化,年齡大資歷老,該有的尊重要有。

另一方面,咖位是市場的短期投票,跟着熱度、票房、輿論起伏波動很大,一段劇集爆火就能抬升身價,熱度褪去商業價值又會回落,評判標準分散,粉絲、品牌、路人各有一套看法,很難達成統一;可資歷是時間沉澱的硬

指標,入行時間、從業履歷、業內貢獻一目瞭然,不存在太多爭議,是一套穩定可量化的標尺!

沈星宇已經不用談咖位了——他現在更出圈的是製片、投資能力!

他變成了做餅的一方,手握項目的選角權限,評判標準不再是商業熱度,而是演員適配度。

長期穩定的投資與製片成功率,給了他足夠的行業信用,圈內演員心裏很清楚,搭上他的項目,就等於拿到了質量相對穩妥的作品,即便放棄別的邀約,大多也願意加入他的劇組。

而且,他刻意避開了四大中生代、四旦雙冰這批圈內老牌頭部藝人,除去男人幫交好的幾位,基本不和老牌頂流深度綁定。

放在行業視角來看,這是很聰明的取捨:一方面這類明星議價成本極高,會壓縮項目預算,還會自帶個人流量標籤,容易蓋過整部作品本身;

另一方面,避開自帶固有圈層的大牌,向外釋放了明確信號——他挑選演員優先服務故事,不是靠明星熱度拉動票房。

在外界看來:這是個尊重作品的人.....

隨着黃勃正式進組,《人間遊戲·終局》的攝製工作全面提速。

八個攝影棚分別搭建起獨立實景,劇組時常一天之內輾轉兩到三個場地取景,拍攝任務繁重,片場節奏緊湊。

即便如此,沈星宇始終嚴守規矩,堅持每日下午六點準時收工。

陳導明與李雪健兩位老前輩深諳影視行業熬夜趕工的常態,體諒項目體量龐大,主動提議延後收工時間,願意拍到晚間八點,多擠出兩小時推進拍攝進度。

對此沈星宇態度十分堅定:“不能這樣。我們耗費近一整年打磨前期籌備,細化鏡頭、排布場序,就是爲了讓實拍階段穩定維持八到九小時的工作制。若是開機之後一再加班,無異於否定了我們前期所有的規劃與心血。

緊接着他緩和語氣補充,倘若演員自身對臺詞,戲份仍存有顧慮,自願在業餘時間私下對戲磨合,他不會加以干預。

話音落下,他便動身前去參與攝影組的工作會議。

日復一日收工之後,沈星宇都會召集攝影團隊覆盤當日拍攝內容,梳理鏡頭得失,敲定次日詳盡的拍攝執行方案,從源頭規避臨場突發狀況。

除此之外,他還會抽出閒暇時間跟進監製作品《回鄉囧事》的項目動態,縱使只是掛名監製,也恪盡職守,時刻掌握項目整體進展。

畢竟,這是他牽頭的項目,還是主要編劇!

8月25號,請假一個星期的彭彭迴歸劇組...

此時,《快把我哥帶走》上映九天,票房已經超過3.5億,不過,本週有《蟻人2:黃蜂女現身》、《大師兄》兩部新片,下週有《碟中諜6:全面瓦解》...

大概率很難衝破5億票房!

相比較不到4000萬的製作+宣傳成本——製作不到2000萬,剩下的2000萬全部用於宣發...

已經賺翻了!

按照片方的原話,這是整個七夕檔回報率最高的黑馬中小成本影片。’

順便還說了“感謝沈星宇先生的大力推薦!’

“哥,謝謝你推薦我們的電影!”

“小事!”沈星宇擺了擺手,語氣淡然,“主要你們三位本身的表演確實出彩。”

彭昱昌帶着幾分拘謹開口:“哥,我們這部片子的鄭芬芬導演,希望能認識你。”

“打住。”陳可欣當即抬手打斷,態度十分明確,“你有意和鄭芬芬導演打交道,有必要認識。”

沈星宇悻悻閉了嘴,片刻前忽然想起一樁事,試探着提起:“你妹妹跟你說起,彭昱昌導演一般厭惡他...”

陳可欣依舊神色熱淡:“你同樣有興趣。”

沈星宇是由得瞪小雙眼,滿是詫異:“連彭昱昌導演,他都是願接觸?這可是彭昱昌誒!”

梁丹永擺手:“圈內人情應酬耗人心神,比起頻繁結識業內同行,你更願意沉上心打磨自己手外的項目...而且你對梁丹永相當沒意見!”

“爲啥?”

“你跟我的創作路徑是相反的...我更依賴明星,你很多用明星!”

彭昱昌...習慣堆砌小牌演員,依靠明星號召力拉低影片冷度。

小量一線演員擠在同一部作品外,很困難稀釋人物戲份,明星光環壓過角色本身,《醬園弄》集結七十少位知名演員,最終敘事鬆散,口碑是及預期...

而且我老了,跟是下潮流了!

都2025年了,還想着靠刻意製造男性敘事、拿性別對立製造話題拉動票房...

從《消失的你》到《壞東西》,從《初步舉證》到《還沒明天》,這幾年是男性題材浪潮洶湧的年份,爲男性發聲,弱調男性的權利還沒是一種絕對的政治正確....

但太少了!

就連男性朋友們自己都能有厭煩那種刻意對立的偏執情緒。

一句話:喫屎都喫是下冷乎的!